“Una canción puede seguir sonando bulliciosamente a lo largo de los siglos. No se corroe. No necesita que la pulan, la mantengan en buen estado, la lubriquen, la coloquen en una estantería o la metan en una cámara de seguridad. Lo que sucede es que una canción es mucho más poderosa que cualquier pistola fulminadora que se haya inventado jamás”.   L. Ronald Hubbard

unque el Sr. Hubbard nunca se consideró un músico profesional en el sentido más estricto de la palabra, sus logros musicales de ninguna manera son insignificantes. Cantando baladas en la radio en la década de los 30, en algún momento ocupó el espacio que más tarde llenaría Arthur Godfrey -el famoso y simpático actor y locutor de radio y televisión americano- y siguió componiendo e interpretando durante el resto de su vida.

     En la década de los 70, organizó, preparó y orquestó varios grupos musicales, y de este trabajo surgieron toda una serie de observaciones clave, lo que incluye su análisis de la música “country”, del flamenco, de la música tradicional oriental y hasta de la música rock (de la que con toda razón observó que se estaba volviendo cada vez más primitiva). Entre sus composiciones de este período contamos con su mezcla innovadora de jazz moderno, reggae y calipso, así como su uso moderno de formas tradicionales españolas y orientales. La delineación de lo que llamó “Las leyes de sonido proporcionado” también fue algo muy innovativo, donde instrumentos similares con una leve diferencia de timbre se empleaban para superar el por largo tiempo fastidioso problema de la cancelación instrumental, en otras palabras, el que el sonido de un instrumento “borrara el de otro” sin importar el volumen. Aunque los profesionales de la música han diseñado varios remedios, el Sr. Hubbard fue el primero que en realidad analizó el problema minuciosamente y determinó su solución.